Seguro has visto en tu feed de Instagram, publicaciones llenas de lo que parecen ser pequeñas junglas incorporadas a los hogares, espacios llenos de plantas, que recorren hasta el último rincón de cada espacio. Esta tendencia ha recibido el nombre de Jungalow, y comenzó gracias a la autora de The new bohemians, Justina Blakeney.
El nombre “Jungalow” surgió de la combinación de la palabra “jungla” y “bungalow”, este estilo se trata de una manera creativa de convertir un espacio, en un lugar anhelado, lleno de paz, fresco, abierto a la naturaleza, y con plantas que cobran vida en el lugar . o en palabras de Justina Blakeney “es sentirse libre, divertirse y, también, volverse un poco salvaje”
Puedes combinar distintos elementos, desde decoración New Boho, o simplemente realizar una mezcla de distintos estilos que se integran en una sola pieza. Destacando el diseño vintage, las piezas provenientes de otras partes del mundo, piezas más sofisticadas, pero llenas de estilo, con sintonía folklorista y vegetación que cobra otra dimensión.
Úsala en los lugares menos imaginados, como baños, estudios, habitaciones, o en el lugar que más disfrutes, y déjate sorprender por la magia de la naturaleza.
Eero Saarinen es un arquitecto, urbanista, diseñador y escritor del siglo XX, fue considerado como uno de los iconos más revolucionarios de la arquitectura y el diseño, ya que fue uno de los primeros impulsores de las formas orgánicas y composiciones continuas en sus creaciones.
Nació en Finlandia en 1910, rodeado de una familia de artistas, lo que le permitió crecer en un ambiente completamente creativo, que lo inspiraría a ser un buscador de conceptos nuevos y simplicidad visual en cada uno de sus diseños y estructuras arquitectónicas.
Una fiel muestra del trabajo único y limpio de Saarinen, es la silla Tulip, diseño con el cual intento dejar atrás la estructura tradicional de cuatro patas que tenían normalmente las sillas; transformándola en una estructura armónica, orgánica e ininterrumpida, sin dejar atrás la funcionalidad de una silla ergonómica.
Otro diseño destacable de Eero Saarinen, es la silla Womb, que fue el resultado de un trabajo colaborativo con Charles Eames. Su sugestivo nombre Womb, que en español se se traduce a útero, hace referencia a la búsqueda del confort total para el usuario, ya que gracias a sus curvas y a los elementos que la componen, permite que el usuario pueda asumir una variedad de posturas para su comodidad, lo cual, llevó a que esta silla se convirtiera en un icono del diseño.
Los diseños atemporales de este gran icono, marcaron un antes y un después en la forma como se concebía la ergonomia en el momento, además de evolucionar las formas rectas y predecibles de los diseños de la época, quizás por eso, en la actualidad, Muchos de los modelos de Saarinen siguen haciendo parte de la decoración de hogares e importantes espacios.
Este es el nombre que recibe la exposición del artista Antioqueño Aníbal Vallejo, que puedes encontrar en la galería Lokkus hasta el 3 de septiembre, consiste en una muestra de arte, completamente salida de lo normal, ya que integra los diferentes tipos de arte , en una sola pieza, utilizando cada rincón, columna, pared y cuadro, para conformar una composición integral.
Richar Wagner, fue el primero en hablar del concepto Gesamtkunstwerk haciendo referencia a la “obra de arte total”. Ya que para él la composición ideal, era la que integraba los diferentes tipos de arte en un solo conjunto. Otra de las inspiraciones para Anibal, fue el artista Piet Mondrian, quien diseño el estudio de una coleccionista Alemana, Madam B, tomando como punto de partida el Gesamtkunstwerk, e integrando varios tipos de arte en el boceto de la habitación.
Así que el artista Anibal Vallejo se inspiró en este concepto, tomando la arquitectura de esta galería como parte esencial de la obra, explorando la espacialidad del lugar, jugando con las limitaciones del espacio y realizando una intervención pictórica en las paredes, columnas, pisos y demás rincones que pudieran hacer parte de su composición, utilizando no solo pinturas bidimensionales, sino también elementos audiovisuales y escultóricos.
Esta es una exposición en la que el artista se empeño en dejar una muestra de humanidad en cada una de sus intervenciones, demostrando que el arte no tiene que estar lleno de perfecciones, y dejando claro que un lienzo no debe limitar una obra, ya que el espacio de creación puede ser infinito, con el uso de cualquier elemento, y en cualquier ubicación, demostrando así, que el arte puede apoderarse de cualquier lugar que el artista sienta como su lienzo, y que los espectadores pueden interactuar de mil maneras con esta.
Paralelamente, el artista también estará presentando su exposición Entretiempos, en la ciudad de Bogotá, del 18 de Agosto al 13 de Octubre.
La exposición Apuntes para el Salón de Madame B. o la búsqueda del Gesamtkunstwerk la puedes encontrar en:
Galería LOKKUS, Cra. 36 Nº 10ª – 35, Edificio La doble Elle
Fecha: 29 de julio – 3 de septiembre de 2016-08-19
Un Material que teníamos olvidado desde los años 80 y ahora vuelve para convertirse en uno de los infaltables, con todo su lujo y sofisticación, es el mármol. Este material frio por naturaleza, llena los espacios de una atmosfera sofisticada y única.
Aunque nos recuerda un poco el aire mafioso y la pompa de los años 80, si lo utilizamos con recato y lo mezclamos con colores cálidos y materiales naturales como la madera, su aspecto cambia y el resultado es exquisito y refinado.
Si bien el mármol se ve suntuoso y brillante en baños y cocinas, es hora de llevarlo a todas partes, mobiliario y objetos decorativos se integran con gran facilidad en la decoración de tu casa, el resultado es inevitablemente fascinante y exclusivo.
Imágenes vía Pinterest.
Del 8 al 16 de Julio de 2016, se realizó en Medellín la feria EXPOARTESANO, en su séptima edición, un espacio que exalta la tradición artesanal de las comunidades Colombianas, con el fin de preservar las tradiciones culturales de cada región. Esta edición recibió el nombre de “El Territorio que habito”, definido por ellos mismos como “una idea que destaca la Tierra como lugar sagrado y el origen de las tradiciones, el espacio en el que ha permanecido y evoluciona el saber ancestral”.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
En este post, quisimos hacer alusión a los trabajos que más se destacaron para nosotros dentro de la feria, como lo fue, la talla de esculturas de animales en madera, realizada por comunidades afro, en donde la habilidad para la manipulación del material, la precisión en el talle y la dedicación en el proceso, salen a relucir en el resultado de cada pieza.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
Otro de los trabajos más destacables para nosotros, fue la variedad de sombreros que hubieron dentro de la feria, contando con diversidad de materiales y fibras para su elaboración y resaltando técnicas de manufactura como la utilizada por la cultura Wayúu y la Zenú, enalteciendo la importancia del trabajo manual, de cada etnia.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
La joyería también fue uno de los protagonistas de esta feria, contando con originales diseños, en donde se pudo apreciar técnicas como la filigrana y el trabajo netamente manual, además de los acabados bien logrados y la combinación de diferentes materiales, demostrando que se están realizando esfuerzos, por enriquecer artesanalmente este medio.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
Estas son sólo algunas razones para seguir promoviendo y apoyando este tipo de espacios en la ciudad, ya que permite a todas las generaciones acercarse a los diferentes modos de expresiones culturales y artísticas de las regiones Colombianas, resaltando siempre el trabajo manual, la dedicación puesta en cada pieza, y el uso de materiales y técnicas propias de nuestro país, ofreciendo diversas opciones para todos los gustos y espacios.
Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com
Aunque surgió hace unos años, el kinfolk, más que una tendencia se ha convertido en un estilo de vida, que invita a llevar una vida mas lenta, saboreando el día a día y volviendo a lo simple, para dedicar cada momento al disfrute de vivir. Siguiendo un sentido más holístico de bienestar en el más amplio sentido de la palabra.
Se trata de vivir sin prisas en un mundo acelerado, agregándole a lo simple un gran valor , donde lo realmente importante es llevar una vida plena. Dando especial cuidado al presente, lo que lleva a repensar y reestructurar los valores tradicionales. Esta tendencia también se centra en dar especial cuidado al medio ambiente, basándose en la responsabilidad social y tomando como modelo una vida en comunidad.
Toda esta corriente da como resultado una estética limpia, simple y refinada, dándole gran importancia a los detalles que dan vida a espacios y ambientes muy naturales, donde los materiales crudos de la tierra y artesanales, dan un aire rústico pero a la vez elegante. Espacios campestres, crudos y muy ligados a la naturaleza que giran en torno a la mesa como punto de encuentro para reunirse y disfrutar con familiares y amigos.
Las tradiciones vuelven a tener la importancia que se merecen, tanto en lo cotidiano como en la estética, por lo que los objetos con historia y tradición adquieren gran valor y se convierten en piezas indispensables a la hora de decorar. El respeto por el medio ambiente y el origen de los productos cobra gran importancia en el diseño, respetando materia primas, comunidades y todo los eslabones de la cadena productiva.
Kinfolk nació como una revista en el 2011en Portland, esta publicación trimestral independiente reúne una comunidad de artistas y profesionales creativos que tratan de simplificar la vida de sus lectores por medio un diseño limpio y fotografías estéticas que cuentan historias de personas muy interesantes, lugares especiales de cualquier parte del mundo, galerías, arquitectura, diseño, cocina y películas.
http://www.kinfolk.com
Imágenes vía Pinterest.
Para los amantes del arte, nuestro recomendado por estos días es la exposición “Victoria”, del artista Andrés Arango en la galería LOKKUS. Desde que Andrés expuso su obra en Laguardia mobiliario, en el 2014, no le perdemos la pista, pues cada vez lleva su trabajo un escalón mas alto y no deja de sorprendernos con sus objetos escultóricos en técnicas mixtas, sus pinturas y dibujos.
En esta ocasión, su inspiración nace a partir de un viaje que realiza al Amazonas, donde se encuentra con animales emblemáticos de la fauna colombiana, como el delfín rosado, El jaguar y la anaconda, invitando al espectador a reflexionar sobre la diversidad de especies que se han ido extinguiendo en esta zona del país y resaltando a la vez, la enorme grandeza de estos animales, que a pesar de todo, siempre triunfan sobre el egoísmo del hombre. Y es precisamente por esto que la exposición recibe el nombre de VICTORIA, por que desde la apreciación del artista, la naturaleza siempre va a triunfar sobre el hombre y sobre todo lo que intente destruirla.
Al entrar a la sala nos encontramos con una mezcla de técnicas que se extienden desde lo bidimensional, como los dibujos y la pintura, hasta ampliarse a la tridimensionalidad, donde el artista retoma la esculturas en alambre a gran formato y explora en el campo de las resinas en una escala más pequeña.
Dentro de la sala se siente una mezcla de admiración por la Fauna y el detalle al que llega el artista en su caracterización de los diferentes animales, pero también se siente un aire de nostalgia, al pensar en la infinita riqueza que poseen las selvas Colombianas y en como hemos llegado al limite de la explotación de estas.
Esta exposición la puedes encontrar en:
Galería Lokkus arte contemporáneo
Hasta el 18 de Junio de 2016
Carrera 36 # 10ª – 35 . Edificio “la doble elle” El Poblado, Medellín, Col.