EERO SAARINEN Y LAS FORMAS ORGÁNICAS

Eero Saarinen es un arquitecto, urbanista, diseñador y escritor del siglo XX, fue considerado como uno de los iconos más revolucionarios de la arquitectura y el diseño, ya que fue uno de los primeros impulsores de las formas orgánicas y composiciones continuas en sus creaciones.

Nació en Finlandia en 1910, rodeado de una familia de artistas, lo que le permitió crecer en un ambiente completamente creativo, que lo inspiraría a ser un buscador de conceptos nuevos y simplicidad visual en cada uno de sus diseños y estructuras arquitectónicas.

Una fiel muestra del trabajo único y limpio de Saarinen, es la silla Tulip, diseño con el cual intento dejar atrás la estructura tradicional de cuatro patas que tenían normalmente las sillas; transformándola en una estructura armónica, orgánica e ininterrumpida, sin dejar atrás la funcionalidad de una silla ergonómica.

Otro diseño destacable de Eero Saarinen, es la silla Womb, que fue el resultado de un trabajo colaborativo con Charles Eames. Su sugestivo nombre Womb, que en español se se traduce a útero, hace referencia a la búsqueda del confort total para el usuario, ya que gracias a sus curvas y a los elementos que la componen,  permite que el usuario pueda asumir una variedad de posturas para su comodidad, lo cual, llevó a que esta silla se convirtiera en un icono del diseño.


Los diseños atemporales de este gran icono, marcaron un antes y un después en la forma como se concebía la ergonomia en el momento, además de evolucionar las formas rectas y predecibles de los diseños de la época, quizás por eso, en la actualidad,  Muchos de los modelos de Saarinen siguen haciendo parte de la decoración de hogares e importantes espacios.

MICHAEL THONET, IMPULSOR DEL DISEÑO INDUSTRIAL EN SERIE

Michael Thonet, es uno de los iconos más representativos del diseño de mobiliario, ya que, gracias a su aporte con la simplificación en los procesos de construcción de muebles, su patente con el doblado de madera en caliente, la disminución en el número de piezas que usaba para armar el mobiliario, sentó las bases para lo que sería luego la producción industrial en serie de mobiliario.

Thonet nació en Boppard, Alemania, en el año 1796,  al crecer decidió dedicarse al arte de la ebanistería, fundando su primer taller en 1830, en donde comenzó a experimentar con madera laminada, creando sillas curvas e innovadoras como la silla Boopard, que luego le daría a Thonet, su primera patente en el proceso de curvado de planchas de madera.

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Luego de esto, vinieron muchas creaciones que lo hicieron mundialmente reconocido, como es el caso la silla Nº 14, producida en 1859 y considerada como uno de los grandes iconos del diseño de la historia, ya que esta silla posee acabados perfectos en su curvatura, es desmontable en 6 piezas y por lo tanto, ventajosa para el almacenamiento y su transporte, su diseño es ligero y elegante. Otro de los puntos que garantizó el éxito de esta silla, es que era fabricada para restaurantes, bares y cafés, generando una nueva imagen para estos lugares, ya que hasta el momento, estaban llenos de muebles macizos, que daban la imagen de un lugar abarrotado.

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En 1860 diseño la silla mecedora, que se considera una de sus obras maestras, ya que sería la precursora de las actuales mecedoras de todo el mundo. Michael Thonet, partió la historia del diseño de mobiliario en dos, ya que supo ver las ventajas productivas y ergonómicas de un mueble ligero, fino, y práctico, en una época en donde solo había muebles macizos y pesados, sentó los precedentes de la producción en masa, y creo tantos iconos del diseño, que aún en la actualidad siguen produciéndose y vendiéndose con éxito.

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LAS FAVORITAS DE LAGUARDIA

Estas sillas llenas de historia, diseño, calidad, e innovación para su época, hacen parte de una pequeña selección de algunas de nuestras sillas favoritas, ya que con cada detalle, han demostrado a lo largo de la historia, porque se han convertido en algunos de los símbolos más representativos del diseño de Mobiliario.

1. Silla Diamond – Harry Bertoia.

2. Silla RAR – Charles y Ray Eames.

3. Silla wishbone – Hans J. Wegner.

4. Silla Thonet – Michael Thonet.

5. Silla Wassily – Marcel Breuer.

SILLA WASSILY

Diseñador: Marcel Breuer

Año:1926

El diseño de esta silla, se caracteriza por ser realmente revolucionario para la época en la que fue fabricada, por el uso de tubos de acero y por el método de producción que se empleo para la elaboración de esta silla, convirtiéndose en la primera silla tubular del mercado.

SILLA WISHBONE

Diseñador: Hans J. Wegner

Fecha de diseño: 1949

Para el diseño de esta silla, Wegner, tomó como inspiración  los retratos de los comerciantes daneses, que posaban sentados en sillas de la dinastía Ming. Desde 1950, cada pieza de esta silla es elaborada artesanalmente, cuidando cada detalle de esta gran insignia del diseño, que hasta la actualidad es elaborada y distribuida por Carl Hansen and Son.

SILLA THONET Nº 14

Diseñador: Michael Thonet

Fecha de diseño: 1849

La Silla Thonet Nº 14, está fabricada con con laminas de haya que han sido curvadas, sus piezas fáciles de ensamblar y transportar, su estructura liviana,  el curvado de su madera y el método de producción en serie, son características que sorprenden para su época, y que hicieron que está silla se convirtiera en uno de los iconos del diseño.

SILLA DIAMOND

Diseñador: Harry Bertoia

Fecha de diseño: 1952

La  Diamond, recibe este nombre porque su silueta es muy similar a la de un diamante, se caracteriza por ser una de las primeras sillas en las que se utilizó varilla de alambre soldada, la ligereza y simplicidad de su diseño, hace que esta silla perdure por años en la historia, y que aún continúe vigente.

SILLA RAR

Diseñadores: Charles y Ray Eames

Fecha de diseño: 1948

La RAR fue la primera silla de plástico fabricada industrialmente, que siempre perdurará en la historia por los detalles de su estructura, funcionalidad, comodidad, simpleza y  la perfecta armonía que logran con la combinación de sus materiales.

Ilustraciones por Carlos Julio Gironza para Laguardia.

EXPOARTESANOS, UN ESPACIO PARA LA CULTURA

Del 8 al 16 de Julio de 2016, se realizó en Medellín la feria EXPOARTESANO, en su séptima edición, un espacio que exalta la tradición artesanal de las comunidades Colombianas, con el fin de preservar las tradiciones culturales de cada región. Esta edición recibió el nombre de “El Territorio que habito”, definido por ellos mismos como “una idea que destaca la Tierra como lugar sagrado y el origen de las tradiciones, el espacio en el que ha permanecido y evoluciona el saber ancestral”.

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Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com

En este post, quisimos hacer alusión a los trabajos que más se destacaron para nosotros dentro de la feria, como lo fue, la talla de esculturas de animales en madera, realizada por comunidades afro, en donde la habilidad para la manipulación del material, la precisión en el talle y la dedicación en el proceso, salen a relucir en el resultado de cada pieza.

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Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com

Otro de los trabajos más destacables para nosotros, fue la variedad de sombreros que hubieron dentro de la feria, contando con diversidad de materiales y fibras para su elaboración y resaltando técnicas de manufactura como la utilizada por la cultura Wayúu y la Zenú, enalteciendo la importancia del trabajo manual, de cada etnia.

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Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com

La joyería también fue uno de los protagonistas de esta feria, contando con originales diseños, en donde se pudo apreciar técnicas como la filigrana y el trabajo netamente manual, además de los acabados bien logrados y la combinación de diferentes materiales, demostrando que se están realizando esfuerzos, por enriquecer artesanalmente este medio.

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Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com

Estas son sólo algunas razones para seguir promoviendo y apoyando este tipo de espacios en la ciudad, ya que permite a todas las generaciones acercarse a los diferentes modos de expresiones culturales y artísticas de las regiones Colombianas, resaltando siempre el trabajo manual, la dedicación puesta en cada pieza, y el uso de materiales y técnicas propias de nuestro país, ofreciendo diversas opciones para todos los gustos y espacios.

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Foto cortesía: Santiago Acosta www.berrofilia.com